Al Museo del Paesaggio di Verbania, fino al 4 aprile 2027, circa quaranta opere ripercorrono la ricerca di Aldo Damioli. Un itinerario tra città reali e immaginate, dove la tradizione pittorica diventa uno strumento per interrogare il tempo, la memoria e la nostra percezione della realtà.
Il Grand Tour della pittura al Museo del Paesaggio
La pittura può trasformare una città senza modificarne l’architettura. È quanto accade nelle vedute di Aldo Damioli, dove New York assume la luce e le atmosfere della Venezia settecentesca, Milano si libera dalla frenesia del traffico e il paesaggio urbano diventa uno spazio sospeso tra memoria e immaginazione. Non si tratta semplicemente di reinventare luoghi conosciuti, ma di interrogare il modo in cui le immagini costruiscono la nostra percezione della realtà. È da questa particolare relazione tra tradizione figurativa e ricerca concettuale che prende forma Il Grand Tour della pittura, la mostra curata da Elena Pontiggia al Museo del Paesaggio di Verbania, aperta dall’8 novembre 2026 al 4 aprile 2027. Ospitata nelle sale di Palazzo Viani Dugnani, l’esposizione presenta circa quaranta opere dell’artista milanese, nato nel 1952. Il riferimento al Grand Tour richiama la tradizione dei viaggi di formazione che, tra Settecento e Ottocento, portarono artisti e intellettuali europei anche sulle sponde del Lago Maggiore. Damioli riprende idealmente questa esperienza, trasformandola in un itinerario che attraversa luoghi, epoche e linguaggi pittorici.
Venezia-New York: la città come invenzione pittorica
Uno dei nuclei più significativi del percorso è costituito dal ciclo Venezia-New York, avviato nel 1992 e presente in mostra anche con due dipinti realizzati nel 2025. Qui l’artista rilegge Manhattan attraverso la sensibilità luministica e compositiva di Canaletto. I grattacieli mantengono la propria identità architettonica, ma cambiano l’atmosfera, il rapporto con l’acqua e soprattutto il ritmo della città. L’Hudson sembra assumere la quiete della laguna veneziana, mentre canoe, battelli e vele introducono una dimensione inattesa nella metropoli americana.
Il risultato è un paesaggio riconoscibile e, allo stesso tempo, impossibile. Una sorta di non-luogo pittorico nel quale convivono geografie differenti, senza che la loro sovrapposizione produca una frattura visiva. L’operazione di Damioli si fonda proprio su questa apparente naturalezza: ciò che osserviamo sembra plausibile, ma appartiene a una realtà interamente ricostruita attraverso la pittura. In questa scelta emerge anche una componente ironica, presente fin dagli esordi dell’artista. Le città di Damioli sono spesso sottratte alla velocità e al disordine della contemporaneità, come se il tempo quotidiano potesse essere momentaneamente sospeso.
Aldo Damioli: dalla Pop Art alla pittura concettuale
La ricerca dell’artista affonda le proprie radici nella tradizione figurativa italiana, con riferimenti a Giorgio de Chirico e Salvo, ma attraversa anche esperienze differenti. Dopo gli studi alla Scuola degli Artefici di Brera e alla Scuola di Cinematografia di Milano, Damioli esordisce nel 1968 con opere influenzate dalla Pop Art inglese. Negli anni Ottanta realizza il ciclo delle Pizze, nel quale un soggetto quotidiano e popolare viene trasferito in contesti inattesi, dando origine a immagini che giocano con gli stereotipi e con la storia della rappresentazione.
Questa attitudine a utilizzare elementi familiari per costruire nuove associazioni visive rimane una caratteristica della sua produzione. La dimensione concettuale non si manifesta attraverso l’abbandono della tecnica pittorica, ma proprio attraverso il suo utilizzo consapevole. Damioli costruisce immagini nitide, caratterizzate da un rigoroso controllo della composizione, nelle quali ogni elemento contribuisce a definire un ordine apparentemente naturale. Come sottolinea Elena Pontiggia, curatrice della mostra, ciò che appare a prima vista come pittura tradizionale nasconde una ricerca più complessa, attraversata da significati ironici, paradossali e surreali. L’opera non coincide soltanto con ciò che viene rappresentato, ma comprende anche le associazioni e le riflessioni che l’immagine è capace di suscitare. Il paesaggio diventa così uno strumento attraverso il quale esplorare il rapporto tra realtà e rappresentazione.
Da Milano a Parigi: il paesaggio tra memoria e immaginario
Il viaggio prosegue con le vedute di altre città. Milano appare soprattutto di notte, quando le strade si svuotano e le automobili si riducono a piccoli punti luminosi nell’oscurità. Parigi richiama invece le atmosfere degli anni Sessanta e Settanta, la cultura esistenzialista e un immaginario cinematografico e musicale ormai appartenente alla memoria collettiva. Le città cinesi vengono interpretate attraverso un linguaggio più essenziale, che lo stesso artista avvicina a una sensibilità taoista. Completano il percorso, tra gli altri soggetti, Venezia, Torino e lo stadio di San Siro, osservato come un’architettura destinata a entrare nella memoria storica della città.
Ogni veduta nasce da un processo di selezione e ricostruzione, nel quale l’esperienza del viaggio si intreccia con il ricordo. Le città non vengono rappresentate esclusivamente per ciò che sono, ma anche per ciò che evocano. In questo senso, l’immaginario collettivo diventa parte integrante della ricerca pittorica: luoghi e architetture riconoscibili assumono nuove identità attraverso il linguaggio dell’artista.
La tradizione del paesaggio incontra la contemporaneità
La scelta del Museo del Paesaggio di Verbania assume un significato particolare. La collezione permanente dell’istituzione documenta infatti l’evoluzione della rappresentazione del territorio del Lago Maggiore e delle valli circostanti, soprattutto attraverso la pittura dell’Ottocento e del Novecento. Il confronto con la ricerca di Damioli permette di osservare come la tradizione vedutistica possa essere ripensata nel presente, mantenendo un dialogo con la propria storia. In un’epoca in cui le immagini vengono prodotte, condivise e consumate con crescente rapidità, il lavoro di Damioli richiama l’attenzione sul valore della costruzione pittorica e sulla possibilità di guardare il mondo attraverso tempi differenti. La sua ricerca dimostra come la tradizione possa continuare a generare nuovi significati, senza rinunciare alla propria specificità linguistica. Il Grand Tour della pittura diventa allora qualcosa di più di un itinerario tra città e paesaggi. È una riflessione sulla capacità dell’arte di modificare il nostro sguardo, di mettere in relazione ciò che conosciamo con ciò che possiamo immaginare. Perché nelle vedute di Damioli la realtà rimane riconoscibile, ma non è mai esattamente quella che siamo abituati a vedere.
Informazioni utili
Mostra: Aldo Damioli. Il Grand Tour della pittura
A cura di: Elena Pontiggia
Dove: Museo del Paesaggio, Palazzo Viani Dugnani, via Ruga 44, Verbania
Quando: 8 novembre 2026 – 4 aprile 2027
Orari: dal giovedì alla domenica, dalle 10.00 alle 18.00, fino al 28 febbraio 2027. Dal 1° marzo 2027, dalle 10.00 alle 18.00, tutti i giorni escluso il martedì.
Biglietti: 8 euro intero, 5 euro ridotto. L’ingresso comprende anche le collezioni permanenti.
Visite guidate: 19 dicembre 2026, 9 gennaio, 20 febbraio e 20 marzo 2027, ore 15.30.
Laboratori per bambini: 19 dicembre 2026 e 20 marzo 2027, ore 15.00, dai 5 anni.
Sito ufficiale: www.museodelpaesaggio.it
