“Art Informel Presented by Nahmad”: da Sotheby’s a Gennaio

Art Informel Presented by Nahmad da Sotheby’s

A gennaio, Sotheby’s Palm Beach presenta “Art Informel Presented by Nahmad”: in mostra per la vendita i dipinti e le sculture di Jean Dubuffet, Nicolas de Staël, Jean Fautrier, Hans Hartung, Georges Mathieu, Serge Poliakoff, Jean Paul Riopelle e Antoni Tàpies. Caratterizzato da un tipo di astrazione in cui la forma diventa secondaria rispetto alle pulsioni espressive dell’artista, Art Informel fa riferimento allo stile artistico emerso nell’Europa degli anni Quaranta all’indomani della seconda guerra mondiale. Sfidando l’intellettualismo stoico del cubismo e l’astrazione geometrica che ha dominato gli anni prebellici, gli artisti hanno cercato di forgiare un nuovo vocabolario visivo ed esprimere le nuove realtà dell’esperienza contemporanea. Mentre gli artisti americani si sono rivolti all’espressionismo astratto, gli artisti europei hanno adottato la propria forma di espressione gestuale.

Art Informel

Il termine Art Informel – Arte Informale – è stato istituito nel 1951 dal critico d’arte francese Michel Tapié per descrivere l’ordine informale e le tecniche compositive delle opere d’arte che hanno segnato una rottura definitiva con le tradizioni estetiche consolidate. Pur incarnando un’ampia gamma di approcci all’astrazione, il movimento si è distinto per l’uso di media innovativi, il suo allontanamento dal naturalismo e dalla figurazione, nonché per la pennellata gestuale o calligrafica e l’enfasi sulla trama e tattilità della superficie. Privo di rappresentazione realistica e liberato dalle metodologie razionalistiche, l’Arte Informele ha evidenziato un’urgente sfida alle gerarchie artistiche convenzionali a favore di una creazione originaria e libera che trova il suo antecedente nell’automatismo del Surrealismo.

Lyrical Abstractions, Tachisme, Matter Painting e Art Brut

Questa presentazione unisce vari sottostili di Arte Informale, tra cui: Lyrical Abstractions, Tachisme, Matter Painting e Art Brut. Le opere di Hartung, Mathieu e Riopelle presentano un’ampia gamma di vivaci pennellate, schizzi pigmentati o tocchi viscosi di vernice applicati direttamente dal tubo. La natura spontanea e tattile delle loro superfici pittoriche evidenzia l’agenzia espressiva del colore, del mezzo e del gesto tipica dell’astrazione lirica. Sfruttando i principi formali del tachisme (dalla parola francese tache, che significa macchia), Fautrier ha formato fasce organiche di pigmento grezzo, Poliakoff ha configurato disposizioni asimmetriche di forme colorate e de Staël ha distillato i paesaggi tradizionali in piani piatti di colore.

Sviluppando uno stile distinto legato al matiérisme (pittura materica), Tàpies ha utilizzato frammenti di detriti, terra e pietra per creare i suoi dipinti su larga scala e ricchi di texture per esplorare le qualità trasformative della materia e dei media. Dubuffet ha coniato il termine Art Brut (arte grezza) per descrivere le qualità grezze e non addestrate che ha cercato di emulare nella sua pittura. Ispirato dall’immaginario radicalmente alternativo dei disegni dei bambini, dall’arte dei malati di mente e da altri artisti emarginati, ha sostenuto un’estetica decisamente grezza e impulsiva.

Impiegando mezzi e tecniche innovative per trasmettere un’espressione artistica illimitata, questi artisti rivoluzionari del 20° secolo hanno forgiato una svolta radicale nella storia dell’arte moderna. Catturando l’essenza dell’Arte Informale, le loro creazioni creative e liberali alterarono inequivocabilmente la produzione artistica del corso e galvanizzarono i movimenti successivi come Arte Povera, Fluxus e Arte Concettuale.