Tra installazioni e Intelligenza Artificiale: l’intervista all’artista Vincenzo Marsiglia

RP: Dalle opere fisiche al digitale; dalle sculture alle installazioni, dalla carta al pixel. Hai sperimentato molti e diversificati medium nel corso della tua produzione artistica. Che cosa vuol dire per te “sperimentare” ?

VM: La sperimentazione nel mio lavoro è importante: le mie opere sono il risultato del mio sperimentare e la ricerca stimola la mia creatività e conoscenza. Ogni lavoro, ogni opera, porta ad ampliare la mia visione verso nuovi orizzonti. Non ci si ferma mai. La sperimentazione è il mio mondo ed anche il mio approccio operativo.

RP: Hai un tuo segno distintivo: la stella a 4 punte. Questo simbolo è una costante nel tuo lavoro tanto che la definisci “unità Marsiglia”. Perché nasce l’Unità Marsiglia?

VM: Nasce alla fine degli anni ’90, quando ho avvertito la necessità di essere riconosciuto immediatamente, con un semplice sguardo. Lo studio approfondito del modulo a bande che utilizzavo, diede vita alla Stella a quattro punte e da li venne proporzionata per misurare ogni spazio che andavo a creare: la stella diventò la mia Unità di misura. Il termine “Unità Marsiglia” o “UM” venne coniato da Marcello Carriero in un suo testo del catalogo della mia personale a Venezia dal titolo “Stargate” del 2009.

RP: Dal marmo al digitale, il simbolo grafico semplice e declinato in forme diverse ti accompagna nella tua produzione artistica. La linea, l’angolo, le forme geometriche regolari e irregolari e la tua stessa Unità Marsiglia ci raccontano spazi da scoprire ma ben delineati. Quale dunque il tuo rapporto con lo spazio?

Lo spazio fisico – architettonico o della superficie del quadro – così come nel digitale, ha una funzione determinante. Creo uno spazio sempre mio in cui tutti possono entrare e farne parte e soprattutto nella dimensione digitale questo viene generato dallo spettatore che va così a creare un opera in evoluzione. Lo spazio lo genero: deve essere sempre in evoluzione e in costante connessione.

RP: Hai impiegato l’uso dell’Intelligenza Artificiale per la creazione delle tue ultime opere d’arte (pensiamo a UNRITRATTOPERUNIRCI). Cosa rappresenta per te come artista, l’impiego della tecnologia nella produzione artistica?

VM: Ormai sono quindici anni che ho creato questo mio cammino con e verso la tecnologia. Rappresenta una parte importante nella mia produzione artistica, e mi permette di creare un rapporto tra le mie opere e il fruitore. L’artista nella nostra contemporaneità deve ricercare e creare un rapporto con la tecnologia perché è il nostro vivere, la nostra nuova creatività contemporanea.

Vorrei riportare queste parole tratte dal libro Anima e iPad del filosofo Maurizio Ferrari:

… Invece di lodare i progressi della tecnica, o biasimarli, invece di puntare soltanto sulle trasformazioni che comportano, ho pensato di insistere sulla loro capacità di rivelazione, di manifestazione di quello che c’è, nel bene e nel male. In questo senso, l’ontologia dell’attualità, l’attenzione nei confronti dei cambiamenti, deve essere concepita anzitutto come una ontologia attraverso l’attualità, ossia con la consapevolezza che nella trasformazione e nella alterazione si manifesta l’essenza, la struttura…

RP: Dal digitale alla dimensione del mondo degli NFT il passo oggi è spesso breve. Ci racconti “Star in Motion Hologram”?

VM: Il mio primo approccio con il mondo NFT è stato con l’opera “Star in Motion Hologram”: ho voluto tramutare tutto il mio mondo degli origami: dalla carta al marmo. Era un passaggio quasi naturale immetterli nel digitale. Ho voluto dare una visione nuova al mondo degli NFT soprattutto per quanto concerne la loro fruibilità: il mio Star in Motion vive grazie alla tecnologia Hypervsn che appartiene al mondo dell’ologramma. Mi piaceva l’idea che fosse una scultura impalpabile ma allo stesso tempo volevo dare a questa sua tridimensionalità,  un movimento che generasse una danza. Mi affascina questo nuovo mondo perché dona libertà di espressione e soprattutto il legame con la musica e il video è una visione a più imput.

RP: Con alcuni tuoi ultimi lavori, inviti il fruitore delle tue opere ad una partecipazione attiva. In questa direzione hai introdotto l’innovativo visore  per la realtà aumentata – Hololens . Quale l’idea dietro a queste tue opere – tra partecipazione, esperienza e fruizione attiva del visitatore?

VM: Altra mia esperienza importante con il mondo Miscrosoft Hololens2 con la nascita dell’opera sempre in evoluzione dal titolo “Map (Star) the World”: un modo per creare e sperimentare il rapporto tra realtà e realtà aumentata. Quest’opera è una sorta di catalogazione, e l’impacchettamento alla Christo di ogni cosa che lo sguardo incontra, è un modo di impacchettare digitalmente.

Mi piaceva l’idea di creare un nuovo modo di vedere l’architettura o un bene storico culturale con uno sguardo attento. Uso le parole di Davide Sarchioni che ha ben descritto il progetto Map (Star) The World:

… Indossando HoloLens 2 il fruitore può osservare, esplorare e scoprire i beni storico-artistici di un luogo vivendo in prima persona un viaggio visionario in cui la realtà risulta implementata dall’arte di Marsiglia. In particolare, la texture stellata tipica delle sue opere prolifica nello spazio rivestendo e mappando ogni forma, superficie e materiale intercettati dallo sguardo del fruitore, così che ogni modificazione avviene nello svolgersi dell’azione (accompagnata da una composizione sonora appositamente creata) dando luogo a un percorso visivo e sonoro unico nel suo genere, imprevedibile ed emozionante, cangiante e variegato… 

RP: Ci racconti una tua opera d’arte a cui sei particolarmente legato ?

VM: A dir il vero sono legato a tutte le opere, se devo sceglierne una ben precisa è l’opera interattiva dal titolo “Star Interactive” del 2009. É un’ opera di grandi dimensioni (240x300x10 cm) costituita dall’insieme di tre materiali diversi come la stampa digitale, il feltro e la parte interattiva costituita da uno schermo Led 54 pollici e una webcam. L’insieme dei materiali danno vita alla relazione tra opera d’arte e fruitore stesso. Uno scambio importante con la propria immagine: un’opera che vive grazie allo spettatore.

RP: Non solo artista. Mi hai raccontato anche la tua attività come docente trasmettendomi molta passione per quest’impegno. Hai appena concluso un laboratorio di creazione di opere digitali poi diventate NFT.  Ci racconti come gli studenti hanno percepito il binomio arte-tecnologia?

VM: La mia esperienza come docente quest’anno ha dato vita ad un progetto molto complesso e articolato. Insegno Elaborazione dell’Immagine Digitale presso l’Accademia Santa Giulia di Brescia. La complessità è stata nel mettere insieme più persone per la realizzazione di un lavoro di gruppo che a sua volta sfociava anche in quello individuale, e con il coinvolgimento di un’azienda leader in Europa soprattutto nell’area del blockchain, la Var Group che con la volontà di Alessandro Tiezzi, Jacopo Romagnoli e con il supporto curatoriale di Davide Sarchioni hanno fondato Var Digital Art. Il progetto sia di gruppo che individuale culminerà con la creazione di una mostra sugli NFT che i ragazzi hanno realizzato: non sarà solo digitale bensì un mix tra fisico e digitale. La mostra avrà luogo in una sede storica della Var Group a Milano: un’occasione bellissima per i ragazzi che si confronteranno con il curatore d’arte Davide Sarchioni e lo staff della Var Group.

RP:  Quali i tuoi prossimi progetti?

VM: Ad Agosto parteciperò ad una collettiva curata da Roberto Lacarbonara dal titolo “Frammento e Ornamento” Castello Ducale di Ceglie Messapica “Pinacoteca Emilio Notte” Brindisi. Nei mesi di ottobre e novembre sarò coinvolto in un progetto bellissimo in Romania, che ha a che fare con il mondo del teatro: realizzerò le scenografie con l’utilizzo delle mie applicazioni per iPad e Hololens2, per lo spettacolo Free Time scritto dal drammaturgo Gian Maria Cervo e la regia sarà del giovanissimo Nicola Bremer. La prima avverrà il 27 novembre presso Teatrul de Nord a Satu Mare: è sempre emozionante il confronto con il mondo del teatro. Nei primi mesi del 2023 vi saranno due mie personali: una a Roma presso Visionarea e la seconda presso la MLZ Art Dep di Trieste e sarà un percorso visivo sulle mie ultime esperienze.